Formation Vidéo : réaliser des vidéos créatives
Comment produire des vidéos créatives avec un style éditorial unique
Comment créer des vidéos qui attirent l’attention et affirment votre style sur les réseaux sociaux ? Avec un smartphone, des techniques accessibles et un scénario bien construit, vous pouvez donner une forme originale à vos idées et mettre vos messages en valeur.
Cette formation du CFPJ associe créativité et maîtrise technique pour vous accompagner de l’idée au montage. Vous expérimenterez les effets visuels, les textes animés et les techniques de tournage qui enrichissent vos vidéos. L’IA vous aidera à explorer des concepts et des pistes de scénarios, à affiner selon votre intention. À travers des exercices pratiques, vous réaliserez une vidéo courte, adaptée à votre public et aux codes des réseaux sociaux.
- Développer sa créativité en vidéo avec son mobile.
- Découvrir les pratiques des médias "pure vidéo".
- Maîtriser les techniques d'édition de contenus vidéo.
Concevoir et réaliser des vidéos dynamiques, créatives et originales.
Découvrir les codes des vidéos créatives pour les réseaux sociaux
Explorer les formats créatifs réalisables avec un smartphone : mise en scène, tutoriel, récit visuel, animation d’objets.
Analyser les ressorts d’une vidéo réussie : accroche, rythme, surprise, émotion et clarté du message.
Adapter son approche aux usages des réseaux sociaux : format vertical, durée, visionnage sans son et sous-titrage.
Identifier des tendances et des sources d’inspiration pour développer sa créativité.
Utiliser l’IA pour proposer des concepts, explorer des angles et imaginer des accroches à partir d’un brief.
Exercice pratique : analyser une sélection de vidéos et identifier leurs procédés créatifs. À partir d’un brief, imaginer trois concepts avec l’aide de l’IA, puis sélectionner une proposition selon sa pertinence et sa faisabilité.
Maîtriser les techniques de création et d’édition vidéo
Intégrer des éléments simples de motion design pour enrichir son récit.
Combiner images tournées, photographies, textes animés et éléments graphiques.
Mettre en scène des chiffres et des informations avec des animations lisibles.
Expérimenter le stop motion, le ralenti, la lecture inversée et le timelapse.
Travailler les transitions, les raccords et les effets sonores pour donner du rythme.
Doser les effets pour servir le message et assurer la cohérence visuelle.
Exercice pratique : réaliser de courtes séquences pour tester plusieurs procédés créatifs. Monter une séquence associant images, texte animé et effets sonores, puis comparer les résultats lors d’un visionnage collectif.
Concevoir et produire une vidéo créative avec son smartphone
Définir un parti pris visuel adapté à son message et à son public.
Construire un scénario court : accroche, progression et chute.
S’appuyer sur l’IA pour explorer des variantes de scénario et des idées de mise en scène.
Élaborer un storyboard et préparer les plans, les accessoires et les lieux de tournage.
Réaliser des plans créatifs en travaillant le cadrage, la lumière et les mouvements.
Utiliser les fonctionnalités d’une application de montage pour assembler et finaliser sa vidéo.
Adapter l’export au réseau social choisi et préparer les éléments de publication.
Exercice pratique : concevoir et réaliser une vidéo courte à partir du concept retenu : scénario, storyboard, tournage et montage. Présenter sa production au groupe et l’améliorer à partir des retours sur l’originalité, la lisibilité et le rythme.
Plusieurs dispositifs de financement sont accessibles via les OPCO (Opérateurs de Compétences), organismes agréés par le ministère du Travail dont le rôle est d’accompagner, collecter et gérer les contributions des entreprises au titre du financement de la formation professionnelle.
Pour plus d’information, une équipe de gestionnaires SKOLAE Formation spécialisée vous accompagne dans le choix de vos formations et la gestion administrative.
Équipe pédagogique :
Un consultant expert de la thématique et une équipe pédagogique en support du stagiaire pour toute question en lien avec son parcours de formation.
Techniques pédagogiques :
Alternance de théorie, de démonstrations par l’exemple et de mise en pratique grâce à de nombreux exercices individuels ou collectifs. Exercices, études de cas et cas pratiques rythment cette formation.
Mise en application avec des exercices créatifs de tournage et de montage à partir de son mobile.
Pour les sessions en distanciel, notre Direction Innovation a modélisé une matrice pédagogique adaptée pour permettre un apprentissage et un ancrage mémoriel optimisés.
Cette matrice prévoit une alternance de temps de connexion en groupe et de séquences de déconnexion pour des travaux de mise en pratique individuels.
Ressources pédagogiques :
Un support de formation présentant l'essentiel des points vus durant la formation et proposant des éléments d'approfondissement est téléchargeable sur votre espace apprenant.
Retrouvez également des ressources complémentaires ainsi que les quiz amont/aval sur notre plateforme dédiée.
La communication passe aujourd'hui par de nombreux supports vidéos (publicités, applications dédiées, réseaux sociaux, sites de vidéo en ligne...). Les textes écrits autrefois, ou les images fixes, ne captivent plus autant qu'avant, c'est indéniable. En ce sens, une communication d'entreprise, qui s'inscrit dans une stratégie marketing, nécessite une production et une prise de vidéos. Pour éviter les effets négatifs du support vidéo (peu professionnel, manque de formation sur le montage ou les logiciels clefs, ...) une formation est plus que nécessaire, ce qui permettra d'obtenir un résultat professionnel, sur tous les aspects. Toutes les étapes de la prise de vidéo, du tournage au montage seront ainsi améliorées, pour proposer le résultat le plus pro possible, en un temps limité.
Comprendre les bases de la création vidéo
Les principes du cadrage et de la composition
La base de la création de vidéo passe par sa capture. Pour que les prises soient efficaces et que le produit brut soit un minimum viable, le cadrage, c'est le fondement de l'image. Le but du cadrage, si crucial pour captiver et communiquer correctement, est de guider l'œil du spectateur et d'accentuer l'impact émotionnel. En captant les bons éléments de l'image, il faut s'assurer que le cadrage inclut les éléments que l'on souhaite communiquer (produit, personne, valeurs…). Plusieurs techniques aident à rendre ce cadrage professionnel, à travers des règles. Celles-ci sont, par exemple, la règle des tiers, l'usage de la ligne d'horizon, ou simplement le placement de certains éléments visuels pour faire des points de repères. Ce sont des compétences premières, mais qui, est le minimum pour que le résultat puisse être pertinent.
L'importance des valeurs de plan
Chaque plan a une valeur, en d'autres termes, une « valeur » dans l'image globale. Ils contribuent différemment à la narration de la vidéo. Des plans larges vont plutôt établir le contexte. À l'inverse, des gros plans sont là pour saisir les émotions du sujet. Ainsi, selon l'histoire de votre vidéo, les plans de caméra ne doivent pas être les mêmes. L'ambiance en serait détériorée d'autant plus. C'est la base pour un bon vidéaste, et sur des productions de cinéma, cela se ressent beaucoup. La pertinence du plan n'est donc pas à ignorer dans le workflow de la création de la vidéo.
Techniques de montage pour dynamiser vos vidéos
Le montage ne vient pas à la fin pour supprimer les blancs et surplus de montage. C'est une plus-value à exploiter dans la création complète de la vidéo, au service de la narration aussi. C'est un emploi à part entière qui forgera le contenu. Les techniques de montage à employer sont différents selon le support final de communication. Une vidéo à destination d'un réseau social professionnel, comme LinkedIn ou Welcome To The Jungle nécessite un montage calme, posé, professionnel. À l'inverse, une vidéo destinée à TikTok sera beaucoup plus dynamique, maigre et courte, avec plus de cuts réalisés par le monteur. Le maximum sera sujet à découpage, pour que le film final soit dynamique. Enfin, pour un contenu à destination de la télévision, ou de médias plus traditionnels, le montage prendra une tout autre forme, pour arborer une posture encore plus professionnelle, plus au niveau d'une production de télévision importante.
Motion design : enrichir le récit visuel
Le motion design est la dernière couche à ajouter sur la création d'une vidéo. C'est une couche de sophistication, qui n'est pas nécessaire, mais peut être un gros plus. C'est le moment de libérer l'âme artistique de l'artiste, pour que le travail en studio soit sublimé. Tout un tas d'effets audiovisuels peuvent apporter des touches d'imaginaire dans une vidéo. Les effets peuvent être de simples animations de texte, des infographies en mouvement ou même des effets spéciaux dédiés. Les compétences en motion design permettent aux vidéastes de rendre les vidéos finales plus mémorables en un sens.
La vidéo à l'ère du numérique
Optimisation des vidéos pour les réseaux sociaux
Comme nous l'évoquions précédemment, une vidéo ne doit pas être la même selon les plateformes et public cibles. Même entre les réseaux sociaux les plus populaires, de lourdes différences de consommation changent la manière de créer. Une vidéo YouTube peut être courte, moins de cinq minutes, ou très longues, jusqu'à 2 h. On peut passer d'une vidéo type long métrage à un simple spot publicitaire. Pour une vidéo à destination des plateformes verticales (Instagram, Reels, YouTube Shorts ou TikTok), la vidéo sera plutôt courte, moins de trois minutes, et avec une accroche claire. Ce sont des codes à part entières qui doivent être réfléchies, pour une gestion de la production vidéo plus pertinente. Selon la cible, le résultat vidéo sera différent, au sein même d'une plateforme. Une vidéo TikTok à destination d'une promotion de produits n'a rien à voir avec la promotion d'une entreprise. On peut surfer entre quelque chose de professionnel, mais décontracté, et des challenges à destination de la viralité totale.
Comment une vidéo devient virale ?
Les vidéos qui deviennent virales ne le deviennent pas par magie. Elles possèdent des caractéristiques communes, elles sont fortement codifiées dans leur méthode de création. De plus, elles sont souvent originales, l'émotion est forte, et il y a un appel à l'action clair. Les tendances actuelles de création sont de bonnes sources d'inspiration pour comprendre ce qui marche, selon votre plateforme de prédilection. Cela peut donner des idées, pour autant, veillez à ne pas plagier sans créditer. La réalisation d'une tendance est légitime si l'on crédite l'auteur originel de la vidéo source d'inspiration.
Suivre les tendances de la vidéo numérique
Justement, comme évoqué précédemment, pour obtenir la recette magique de la vidéo virale, pensez à suivre les tendances. Au-delà de la volonté de trouver la vidéo virale à réaliser, c'est aussi un bon moyen pour comprendre les innovations technologies nécessaires à surveiller. Récemment, des TikTokers et YouTubers se sont mis à la vidéo 360, qui donne un aspect plus humain, et permet de capter bien mieux des réactions dans la rue. La réalité augmentée peut susciter une image plus moderne et récente à une entreprise qui cherche une jeune cible. Ce sont différents aspects que l'on peut seulement identifier si l'on conserve une veille sur les tendances de la vidéo sur les réseaux sociaux (mais pas seulement !)
Le SEO pour vidéos
Le SEO est connu pour les textes, les articles en ligne, toutes les publications textuelles qui cherchent à mieux se référencer sur Google. Toutefois, cela désigne plus largement la volonté d'optimiser le référencement d'un contenu, dans une barre de recherche. Celle-ci n'est pas que Google, on peut optimiser cela sur le moteur de recherche de YouTube, TikTok, LinkedIn. Ce sont des éléments à ne pas oublier, qui passe par la vidéo en elle-même. Celle-ci est analysée par les plateformes pour savoir ce dont vous parlez. De plus, les éléments autour, comme la description, l'utilisation de hashtags, les commentaires, votre description de profil… sont à scruter et à optimiser également. La viralité obtenue comme précédemment apportera bien sûr une forte valeur ajoutée au référencement de la vidéo. Mais, pour contribuer à la viralité, encore faut-il que la vidéo soit bien analysée par les plateformes de contenu en ligne, ou Google aussi.
Transformer des idées en vidéos créatives et engageantes
Pour créer des vidéos mémorables, un ensemble de techniques, à tous les niveaux, doivent être considérées. C'est un exercice particulier qui nécessite un programme de choc. La capture vidéo est le premier élément à étudier, à travers le cadrage, la composition et les plans de la vidéo. Ainsi, toujours dans la capture d'image, la gestion de l'éclairage ou de la lumière, de l'étalonnage de la vidéo et bien d'autres éléments sont tout aussi importants. De plus, les techniques de montage, pour la postproduction, en plus du motion design, aident à donner jour à des idées qui ne peuvent pas être capturées directement par la caméra. Ces éléments sont la base, qui transforment une idée, l'histoire ou la narration de votre entreprise, en une vidéo correcte pour la diffusion.
Ensuite, considérons que la vidéo est dans sa phase de postproduction. Cette vidéo s'inscrit dans le contexte actuel de la surconsommation de contenus audiovisuels. Au quotidien, nous sommes confrontés à de multiples vidéos. Elles se font toutes concurrence, pour tenter de capter notre attention le plus longtemps possible. Pour qu'une vidéo se démarque dans ce raz de marée, adapter sa vidéo au support final est la clef. Il faut comprendre les enjeux et les différences entre deux plateformes, traditionnelles ou numériques. Toute la différence peut se faire là-dessus, entre une vidéo vue, et entraînera des actions (achat de produit, follow…), et une qui restera dans les méandres d'Internet.
